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近期的熱門商業(yè)展覽幾乎都使用“沉浸式”概念。它們往往伴隨聲光電等互動多媒體展廳手段。在chi K11美術(shù)館舉辦的“玫瑰之約走進(jìn)赫本時代”大展昨起亮相，也引入了沉浸式概念。
如何看待沉浸式展覽，是提供了多重體驗還是會造成審美疲勞?業(yè)內(nèi)有不同的思考。
核心是參與和創(chuàng)造
“玫瑰之約走進(jìn)赫本時代”大展是一場新概念全媒體展覽，也是一個沉浸式體驗劇場。11個互動體驗場景，把2000平方米的chi K11美術(shù)館打造成一個造夢空間，觀眾進(jìn)入館內(nèi)就像進(jìn)入劇場。展覽總策展人王小慧介紹，“赫本時代”帶來一種新的敘事方式：不是圍繞某個個體，或是某個固定靜止的線性時間點，而是以真實的人物和虛擬的故事，將一個時代的傳奇重新鋪陳開來，并再次與現(xiàn)代融合碰撞，呼喚人們對理想生活的探討和渴望。
11個展廳，搭建了11個場景，講了11個故事，猶如一氣呵成的連環(huán)繪本。其中有大大小小幾十個互動體驗的藝術(shù)裝置，影像與這些藝術(shù)裝置渾然一體。這種沉浸式的方式和常見展覽模式不同。王小慧認(rèn)為，人們對沉浸式展覽的理解有些偏頗，由于team Lab的成功，現(xiàn)在不少展覽一窩蜂走所謂聲光電路線，互相比設(shè)備、比規(guī)模、比投資，然而創(chuàng)意平平，只看到同樣的技術(shù)不斷地重復(fù)。“藝術(shù)是靠內(nèi)容靠情感靠故事打動人的，不是靠形式靠技術(shù)，也不僅僅是靠所謂的沉浸式來打動人。”她介紹，沉浸感是新媒體藝術(shù)最重要的特征。沉浸感是要運用各種手段，把場景還原，讓觀眾身臨其境，能夠領(lǐng)略體驗虛擬現(xiàn)實帶來的真實感。“由于主題的虛擬性，我們的場景更像個劇場，讓每個參與者既是觀眾，又是演員，展覽最終要通過每個觀眾的參與才真正完成。”
普及文化藝術(shù)有限
2010年上海世博會中國館展出動態(tài)版《清明上河圖》，通過數(shù)字技術(shù)將北宋畫家張擇端的《清明上河圖》重新解讀和制作，讓畫面動起來，引發(fā)大量觀眾排隊觀展，堪稱國內(nèi)沉浸式展覽鼻祖。如今，這一作品還在中華藝術(shù)宮迎接各地游客。2016年，故宮博物院和鳳凰衛(wèi)視聯(lián)手打造高科技互動藝術(shù)展演《清明上河圖3.0》，所使用的多媒體技術(shù)手段進(jìn)一步升級，并且增加球幕電影等，讓觀眾更有身臨其境的體驗。
沉浸式能夠促進(jìn)藝術(shù)的普及嗎?中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)副館長顧建軍認(rèn)為，沉浸式的確可以讓許多原先不太關(guān)注文化藝術(shù)的人培養(yǎng)對藝術(shù)的興趣，但要讓大家深入沉浸到文化歷史背景中，還是有限度的。“用科技手段普及藝術(shù)，打造沉浸式展覽的想法很好，也很容易引起大眾關(guān)注變成網(wǎng)紅展，但我們也應(yīng)該思考如何把內(nèi)容做得更加深入，而不只是停留在技術(shù)層面。”顧建軍說。
是手段而不是目的
“很多沉浸式展覽就像游樂場，玩一次就好。”2015年余德耀美術(shù)館第一次展出大型互動藝術(shù)裝置“雨屋”時，在上海引發(fā)觀展熱潮，盡管花150元只能“淋”15分鐘的雨，美術(shù)館門口依然天天排起長隊。今年，“雨屋”再次回歸，并且成了余德耀美術(shù)館的常設(shè)展，但觀眾人數(shù)明顯減少。
在世博會博物館的“世說新藝——中外藝術(shù)設(shè)計新銳創(chuàng)意特展”中，作品《海上絲路》是一件沉浸式公共藝術(shù)體驗裝置，集合視覺、聽覺、觸覺，讓觀眾感受大海的魅力，穿越海上絲路歷史文脈，但作品并沒有強調(diào)多媒體藝術(shù)效果的運用。策展人樓思岑認(rèn)為，展覽本來就是沉浸式的體驗，“如今許多商業(yè)展覽狹義地把沉浸式定義為聲光電手段的多媒體展覽，但沉浸式可以有各種形式，而且有時博物館要去多媒體化，讓作品來說話。”
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)執(zhí)行館長沈捷認(rèn)為，無論是展覽還是戲劇，“沉浸式”本質(zhì)上都是一種體驗經(jīng)濟，目前所見的沉浸式大多處于初級階段，觀眾所得到的文化含量和設(shè)計者、策劃者的思路密切相關(guān)，觀眾往往獲得更多的是娛樂成分。沉浸式不能代替美術(shù)館中的架上作品展示。“沉浸式是一個由娛樂向文化藝術(shù)的通道，我們不需要妖魔化或者太過追捧沉浸式，而是以平常心視之。沉浸式只是一種手段，不能變成一種目的。”